O Hard Rock no maior estilo de George Lynch

Nasceu em 28 de setembro de 1954 em SPOKANE WASHINGTON, guitarrista de Hard Rock e integrante da banda DOKKEN desde 1980.

Um dos nomes mais conhecido no mundo da guitarra Heavy Metal, com uma carreira de mais de 50 anos e mais de 20 álbuns gravados. Também um dos endorses mais reconhecíveis de melhores guitarras e equipamentos do mundo.

Lynch começou a aprender a tocar  guitarra aos 10 anos de idade, um músico naturalmente talentoso, progrediu rapidamente em sua guitarra tornando uma saída criativa na sua adolescência tocando com várias bandas. No final de 1970, George se mudou para Los Angeles, Califórnia onde ele formou duas bandas, THE BUYZ e XCITER. Com o XCITER, habilidades, técnica e estilo único de George foi uma característica muito importante para a base dos fãs da banda.

Tocando no L.A Club Circuit, já deixava claro que tomava as medidas necessárias que o levaria ao grande sucesso na década de 80 e sua na parceria com a lendária banda DOKKEN. Quando Lynch juntou - se ao DOKKEN no início dos anos 80 o sucesso veio muito rapidamente, como a história prova, obteve grande proporção de vendas dos álbuns isso pela influencia das habilidades e credibilidade de George Lynch.

O DOKKEN junto de Lynch gravou 5 álbuns entre 1983 - 1988, todos os quais fizeram sucesso nos E.U.A, Europa e Asia, este sucesso mundial fez de George Lynch um dos guitarristas de rock mais influente nas música moderna ganhando com a banda uma indicação ao GREMMY BEST ROCK INSTRUMENTAL em 1989. No mesmo ano houve a separação de Lynch com o DOKKEN e começou a nova década com uma abordagem diferente e inseriu o LYNCH MOB em 1990.
Até o início dos anos de 1990, George já tinha se tornado um herói da guitarra em todo mundo e com o LYNCH MOB o resultado não poderia ser outtro, em apenas 3 anos lançou dois discos e rodaram por dois anos na estrada por todo o mundo.

Após a conclusão da segunda tour Lynch decidiu entrar em "hiatus" (dar um tempo), para criar suas primeiras gravações solo. O primeiro trabalho solo dele foi lançado em 1993 e pela primeira vez em sua carreira ele foi capaz de exibir uma variedade mais ampla de estilos musicais e guitarra. O álbum "SACRED GROOVE" deixou claro que ele era um músico eclético com u volume de trabalho excêntrico.

Com a satisfação do trabalho Lynch passou vários anos aproveitando a vida com seus filhos no Arizona até receber um telefonema de um velho amigo. Após sua saída,o DOKKEN continuou, mas ao tentar gravar o próximo álbum a gravadora se recusou a lançar sem a presença de Lynch, então telefonemas foram feitos no final de 1994 e Lynch veio cumprir os pedidos da gravadora e começou mais dois anos redondos com a banda, obtendo mais dois registros e três anos de turnê pelo mundo.
Em 1998, Lynch terminou seu compromisso com o DOKKEN e retornou a trabalhar com o LYCH MOB, e isto resultou em SMOKE THIS um novo álbum com nova abordagem. Sentindo - se confiante, George começou a trabalhar com o ex - companheiro de banda DOKKEN, baixista JEFF PILSON e o baterista MICHAEL FROWEIN e isso viria a se tornar um álbum de longa intitulado "WICKED UNDERGROUND.

O projeto Lynch/Pilson cresceu a partir de idéias de músicas que começou com MICHAEL FROWEIN em STONE HOUSE STUDIOS no ano anterior.

WICKED UNDERGROUND foi completado com o nome  L.D (Lynch/Pilson) e entregue as lojas em Abril de 2003. Também em 2003 começou a refazer o som de início de LYNCH MOB e DOKKEN e contou com os membros ROBERT MASON e ANTHONY ESPOSITO, juntamente com MICHAEL FROWEIN na bateria. Juntos eles reinventaram o espírito e o fogo das primeiras composições de Lynch em um álbum intitulado "REVOLUTION" também lançado em 2003.

O trabalho de guitarra de ambos "WICKED UNDERGROUND e REVOLUTION" demonstrou consistência de Lynch com o seu característico, equilibrando um lado mais experimental.
Atualmente, George Lynch tem se ocupado no estúdio e na estrada, e na estrada seu registro mais recente solo é o "LEGACY" que apresenta uma coleção de músicas que influenciaram o músico ao longo de sua carreira. Esta edição especial EP celebra 30 anos de guitarra de George Lynch brincando com uma incrível oferta de 4 faixas para os fãs. O LEGACY nos injeta uma dose super carregada de estilos de assinatura de George e nos mostra mais uma vez porque ele é um dos guitarristas mais respeitados das ultimas décadas.

Lynch é endorse da ESP e a SEYMOUR DUNCAN também honrou Lynch com sua linha de captadores signature chamado "SCREAM IN DEMON" e reina como um dos itens mais populares da SEYMOUR. Ele também concebeu o projeto para um sistema de comutação seletor amp triplo chamado de "TRIPLER" fabricado pela MORLEY.

Em 2005 a RANDALL AMPLIFICADORES revelou um novo produto, ampli modular George Lynch chamado de "LYNCH BOX", também digno de nota. George e ROSERT KEELEY desenvolveram a LYNCH TIME THE MACHINE, uma unidade única e poderosa em efeitos que está ganhando interesses e impulso dentro da industria de guitarra.





Para os guitarristas de plantão, segue um lick muito usado por George Lynch.

É isso aí mundo guitarristico, espero que gostem e até a próxima !!!

Edward Lodewijk Van Halen (Nimegue, 26 de janeiro de 1955), guitarrista, produtor musical e co - fundador da banda VAN HALEN.

Filho de Jan Van Halen e Eugenia Van Halen, viveu em amsterdã até 1962, quando sua família mudou - se para Pasadena Califórnia, Estados Unidos. Formou a banda VAN HALEN junto com seu irmão Alex Van Halen, uma banda internacionalmente famosa no campo do Hard Rock que na atualidade conta com seu filho Wolfgang Van Halen no contrabaixo.

No inicio Eddie era baterista e tecladista, e seu irmão Alex quem assumia o papel da guitarra, mas estudava junto com irmão o teclado. Com o tempo Alex se destacou na bateria e Eddie assumiu a guitarra superando a tocabilidade de Alex na época.
Eddie Van Halen tornou se então um dos guitarristas mais aclamados da história, recebendo honrarias e menções das mais diversas revistas especializadas no assunto. Em 2012, foi eleito o melhor guitarrista de todos os tempos, por uma votação promovida pela revista Guitar World, onde contou com quase 500 mil votos, e pela revista Rolling Stone Eddie ocupou a 8ª colocação na lista dos 100 maiores guitarristas de todos os tempos, e 7ª posição na lista da Gibson dos 50 melhores guitarristas de todos os tempos.

Teve parceria com outros músicos, e entre essas parcerias está o solo da canção Beat It do álbum Thriller, de Michael Jackson, que gravou juntamente com o guitarrista Steve Lukather (Toto)
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Eddie usava guitarras Frankestrat construídas por ele mesmo; Corpo em Alder ou Basswood (dependendo do modelo), Braço Maple, Captador Gibson Paf retirado de uma Gibson ES 335 e rebobinado a mão por ele mesmo, Ponte Floyd Rose, amplificadores Marshall Superlead Plexi modificados por Jose Arredondo, pedais MXR Chorus, Flanger, Delay, Dynacomp e Phaser 90.
Depois de um tempo em parceria com a Music Man, criou as guitarras Music Man Axis EVH signature, passando depois para as EVH Wolfgang, com captadores DiMarzio Custom Made. Em termos de amplificadores primeiro foi o Peavey modelo 5150, depois o 5150 II.

Recentemente a Fender criou uma réplica exata da Frankestein, chamada por ele de "my baby", além de existirem os modelos da Charvel EVH.
Eddie usa as EVH Wolfgang criadas em sua própria fábrica em 2009 e o amplificador EVH 5150 III. Tendo em vista da grande mistura de timbres e grandes solos criados por Eddie, a Dunlop lançou os seguintes efeitos Eddie signature:

MXR PHASER 90 EVH
MXR FLANGER EVH
MXR CRYBABY EVH

Na linguagem da guitarra, Eddie usa da escala diatônica os modos como Jônio, Dórico. Lídio, Eólio, Mixolídio e etc. Também usufrui de vários arpejos e sua técnica se associa aos bends, ligados, two hands, floyd e harmônicos naturais.
Atualmente a banda conta com David Lee Roth; Vocal, Wolfgang Van Halen; Contrabaixo,  Alex Van Halen; Bateria e Eddie Van Halen; Guitarra

Segue aqui um bom estudo de licks.

Abraços e até a próxima !

James Marshall "Jimi" Hendrix (Seattle, 27 de novembro de 1942 - Londres 18 de setembro de 1970), guitarrista, cantor e compositor norte - americano.

Hendrix é considerado o melhor e maior guitarrista da história do Rock e o mais influente e importante músico da sua era, em diversos gêneros musicais.
Teu sucesso inicial foi na Europa, e depois de sua performance no festival pop de MONTERREY, Hendrix conquistou fama no E.U.A. Ele foi a atração principal dois anos mais tarde do icônico festival de WOODSTOCK e do festiva da ilha de WIGHT, em 1969 e 1970 respectivamente. 

Hendrix dava preferencia para amplificadores distorcidos e crus, dando ênfase ao ganho e agudo, e ajudou a desenvolver a técnica, até então a indesejada microfonia, e também foi um dos músicos a popularizar o pedal wah wah no rock popular onde utilizava frequentemente para dar timbres exagerados aos seus solos juntamente com os bends e legato baseado na escala pentatônica.

Hendrix foi influenciado pelos artistas de Blues como T- Bone Walker, B.B. King, Muddy Waters, Howlin' Wolf, Albert King e Elmore James, guitarristas de rythnm and Blues e Soul como Curtis Mayfield, Steve Crooper, assim como de alguns artistas do Jazz moderno.
Em 1966, Hendrix tocou e gravou com a banda LITTLE RICHARD, de 1964 a 1965, foi citado como tendo dito " Quero fazer com minha guitarra o que Little Richard faz com a voz".

Carlos Santana, guitarrista mexicano sugeriu que a música de Hendrix poderia ter sido influenciada pela sua herança parcialmente indígena. Como produtor musical Hendrix também inovou ao usar o estúdio de gravação como uma extensão de suas idéias musicais e foi um dos primeiros a experimentar com a estereofonia e phasing em gravações de rock.

Hendrix conquistou diversos dos mais prestigiosos prêmios concedidos aos artistas de rock durante toda sua vida, e recebeu outros postumamente, incluindo sua confirmação no Hall da Fama do Rock and Roll Americano em 1992, no Hall da Fama da música do Reino Unido, em 2005. Diante de sua antiga residência no Brook Street de Londres, foi erguida uma blue plaque (placa azul) com seu nome, em setembro de 1994. Em 2006 seu álbum de estréia nos E.U.A ARE YOU EXPERIENCED foi inserido no registro nacional de gravações, e a revista ROLLING STONE classificou Hendrix como um dos 100 melhores guitarristas de todos os tempo. Em 2003 ele também foi o primeiro a fazer parte do Hall da Fama da música Nativo - Americana e em 1962 foi marcado por tocar seu incrível solo, que foi feito com sua própria boca na música Hey Joe, escrita pelo músico estadunidense Billy Roberts.

Jimi Hendrix usava um amplificador Marshall Plexi 1959 de 100 Watts, e uma guitarra Fender Stratocaster comprada em 1965 e a usou quase constantemente em sua vida.
Hendrix faleceu em Londres nas primeiras horas de 18 de setembro de 1970, em circunstancias que nunca foram completamente explicadas, ele havia estado em uma festa junto de sua namorada Monika Dannemann e seguiram para o Hotel Samarkand no número 22 da Lansdowne Crescentem Notting Hill. Estatísticas indicam que ele teria falecido horas depois. De acordo com médico que atendeu a ocorrência, Hendrix tinha sido asfixiado, ou seja, literalmente afogado pelo seu próprio vômito por estar com os pulmões cheio de vinho.

Segundo Wright, o empresário do guitarrista, Mike Jefrrey confessou que havia contratado um grupo onde teriam invadido o quarto de hotel de Hendrix e o forçado a beber vinho e sonífero. Wright também afirmou que Mike Jeffrey havia confessado tudo em 1971, após um ano da morte de Jimi Hendrix, o empresário teria uma apólice de seguro no nome de Jimi Hendrix no valor de US$ 2 milhões, e morreu em 1973 em um acidente de avião.

Discografia
The Jimi Hendrix Experience
Are You Experienced (1967)
Axis: Bold as Love (1967)
Electric Ladyland (1968)
Jimi Hendrix/Band of Gypsys[editar | editar código-fonte]
Band of Gypsys (1970)

Álbuns póstumos
The Cry of Love (1971)
Rainbow Bridge (1971)
War Heroes (1972)
Loose Ends (1974)
Crash Landing (1975)
First Rays of the New Rising Sun (1997)
Valleys of Neptune (2010)
People, Hell & Angels (2013)

Agora o timbre fantástico do Marshall Plexi 1959 100 Watts

Segue a tablatura do Little Wing para aprimorar a pegada Jimi Hendrix !!!

Abraços e até a próxima !

Jason Eli Becker (Richmond - CA, 22 de julho de 1969), guitarrista neo - clássico americano.

Becker ganhou sua guitarra aos 3 anos dada pelo seu pai Gary Becker que havia estudado violão erudito e começou a dar aulas ao filho. Jason passoua praticar músicas de Bob Dylan, Eric Clapton, Jeff Beck, Eddie Van Halen, entre outros. 

Ao conhecer Marty Friedman, viu que partilhavam das mesmas preferências de músicas, montaram então o CACOPHONY, produzida por Mike Varney e gravaram dois álbuns: SPEED METAL SYMPHONY, em 1987 e GO OFF, em 1988. Jason também produziu um álbum solo, PERPETUAL BURN, em 1988.
O cacophony passou por vários países, notadamente no Japão e na Europa onde Jason foi formando uma legião de fãs e admiradores e ao mesmo tempo influenciava jovens guitarristas.

Em seus 20 anos de idade, ele foi convidado a ser integrante da banda do David Lee Roth substituindo Steve Vai que havia deixado o grupo. Jason começou a gravar o álbum A LITTLE AIN'T ENOUGH, em 1990 e ganhou o prêmio de guitarrista revelação da revista Guitar Magazine.

A carreira de Jason decolava junto com reconhecimento como guitarrista, mas nas gravações do A LITTLE AIN'T ENOUGH, Jason começou a mancar da sua perna esquerda alegando algum tipo de fraqueza. Ele ignorou por um tempo o problema, mas pela pressão de seus amigos e familiares, resolveu ir ao médico, onde fez exames mais profundos e constatou - se então a manifestação da DOENÇA DE LOU GEHRIG, também conhecida como ALS (esclerose lateral amiotrófica), uma doença degenerativa e incapacitante - ainda sem cura. Embora já tivesse concluído com muito esforço a gravação do álbum, não tinha mais condições de sair em turnê com a banda.

Ao passar dos anos Jason foi perdendo os movimentos do corpo, primeiro das pernas, depois braços obrigando- o a parar de tocar guitarra, e por fim sua fala, não atingindo ao cérebro e nem a audição e visão.

Atualmente Jason respira com ajuda de um equipamento onde controla o funcionamento de seu diafragma. Por sua vez mesmo com tantas incapacidades, Jason não parou de compor, ele utiliza da tecnologia de um programa de computador para gravar sua inspirações musicais, e seu pai Gary desenvolveu um sistema de comunicação para ele, onde dividiu o alfabeto em uma lousa em quatro parte e Jason utiliza da movimentação dos olhos para formar as frases e comunicar - se normalmente.

Discografia

Speed Metal Symphony — 1987 (com o Cacophony)
Go Off! — 1988 (com o Cacophony)
Perpetual Burn — 1988
A Little Ain't Enough — 1991 (com David Lee Roth)
Perspective — 1996
The Raspberry Jams — 1999
The Blackberry Jams — 2003
Collection — 2008
Boy Meets Guitar — 201

Segue um lick de Jason Becker na música Perpetual Burn que serve de exercício de Sweep Picking.

Abraços e até a próxima !

Vinnie Moore - História, vídeos e licks.

Vincent "Vinnie" Moore New Castle- DE, 18 de Abril de1964, ganhou sua primeira guitarra aos 12 anos e após ter estudado dois anos com um professor particular, entrou em sua primeira banda cover. Depois de alguns anos tocando em diferentes bandas, Vinnie resolveu compor sua próprias músicas, e com um gravador de 4 trilhas transformou suas idéias em composições.

Vinnie enviou suas gravações a revista Guitar Player e teve uma matéria a seu respeito na coluna Spotlight. Seu primeiro trabalho profissional foi a composição da trilha sonora do comercial de um refrigerante PEPSI, e em 1987 lançou seu primeiro álbum Mind's Eye pela gravadora Shrapnel Records e foi rapidamente considerado músico revelação pelas revistas Guitar Player, Guitar e Guitar World. Mind's Eye vendeu mais de 100.000 cópias.

Em 1988 a gravadora Squawk/Polygram lançou o segundo álbum de Vinnie, Time Odyssey onde solidificou sua reputação como músico inovador. Vinnie rodou o mundo com workshops incluindo Japão, Itália, Canadá, Alemanha, Inglaterra, Austrália e Brasil.

Em 2003 juntou-se ao UFO (Phil Mogg, Vocal; Pete Way, Baixo; Jason Bonham, Bateria e Paul Raymond, teclados). Seu primeiro álbum como banda foi o YOU ARE HERE lançado em 2004 com uma turnê mundial de março de 2004 a agosto de 2005 com DVD ao vivo lançado em novembro de 2005

Álbuns de Estúdio

Mind's Eye (1987)
Time Odyssey (1988)
Meltdown (1991)
Out of Nowhere (1996)
The Maze (1999)
Defying Gravity (2001)
Collection: The Shrapnel Years (2006)
To The Core (2009)

Álbuns Ao Vivo
Live! (2000)

Com o UFO
Vinnie Moore tocando com a banda UFO em Cercemaggiore.
You Are Here (2004)
The Visitor (2009)
Seven Deadly (2012)

Participações Especiais e Tributos
Vicious Rumors - do Soldiers of the Night (1985)
Hey Stoopid - Tributo a Alice Cooper (1991)
Deep Purple Tribute: Smoke On The Water - Vários artistas (1994)
Warmth in the Wilderness (2001)
Rhythm of Time - do Jordan Rudess (2004)
Various Artists - Subdivisions: A Tribute to the Music of Rush - Vários Artistas (2005)

Trilhas sonora
Comercial de TV da Pepsi (1985)
Jogo Burning Rangers da SEGA (1998)

Vídeos
Advanced Lead Guitar Techniques (1987)

Speed, Accuracy, & Articulation (1989)

Quem toca guitarra e curte a maneira de tocar de Vinnie Moore pode se dedicar a ler seus licks clássicos. Abaixo deixarei um exemplo em Cm7M.

Até a próxima !